近年来，城市化的进程加快，随着城市的范围越来越扩大，城市中心的概念逐渐模糊，而区域商业中心的作用被逐渐放大，城市综合体也成为商业地产开发商的兵家必争之地。

随着消费理念的不断升级，“体验式消费”的热度持续高涨，购物中心越来越趋于个性化、服务化、场景化、主题化。消费升级带来的差异化竞争已成不可逆的趋势。

面对来势汹汹的商业化发展新趋势，运营者应对的手段多多，比如：引入全新业态、借助超级IP打造IP、运用人工智能和互联网技术等等。而这其中，“艺术+商业+体验”的组合模式无疑是业界公认的“杀手锏”，逐渐成为商业地产的新宠。艺术与文化的融入为传统的商业综合体注入新的活力，带来强大的流量。

艺术赋能商业消费升级

随着第二次工业革命的到来，生产力得到了解放，大量的商品出现，新的文化形式百花齐放，商品自身便已具备了某种文化或者艺术价值，同时也表征了新兴阶层的文化身份。

商业社会随之出现，新的消费者们对于新的消费空间需求旺盛，消费者希望在这个消费空间里展示自己，穿好看的衣服。

19世纪中期，人类历史上第一个商场诞生于法国巴黎。此时，艺术除了在美术学院、阔太太们的沙龙上出现，也开始出现在商场里。

作为新兴资产阶级的商场老板需要通过这个商业空间，营造出符合他所属阶层的文化趣味和环境，从而不断强化并证明自己的阶层属性。

自现代社会以来，商业在发展过程中不断地收编独立文化，把这些文化包装成一般性的商业形式，呈现给商管团队所预设的目标消费者，并最终形成价值符号。

与此同时，这些文化内容独立性逐渐消失，变得普遍和流行之后，市场又去挖掘下一个文化“爆点”，这体现了商业发展的一般规律。艺术本身就代表着消费文化，是充满商业属性的。

艺术与商业结合的机遇与挑战

在艺术与商业的融合中，一个关键挑战是如何维持艺术的创造性与商业的实用性之间的平衡。品牌需要确保艺术元素不仅仅是为了吸引顾客，而且要保持其独立的艺术性。这需要品牌明确自己的核心价值观和愿景，以确保艺术元素与品牌形象一致。同时，商业品牌还需要选择适合自己的艺术作品或元素，这可能需要进行市场调查和受众分析，以了解目标受众的需求和口味，以便选择的艺术与他们产生共鸣。创新的艺术集成也是维持平衡的关键，可以通过与艺术家合作共同创造独特的作品或体验，以吸引顾客。

另一个挑战是如何权衡投资回报与文化价值。商业地产项目通常需要考虑经济效益，但同时也需要考虑项目对文化的贡献。品牌需要在追求盈利的同时，承担一定的社会责任，支持当地文化和艺术发展。这可能包括举办艺术展览、支持本地艺术家、促进文化交流等活动。权衡投资回报与文化价值需要品牌在商业决策中考虑更多因素，以确保其项目既具有经济可持续性，又有积极的社会和文化影响。

好在可以肯定的是，艺术与商业的结合在面临挑战的同时也带来了机遇。通过维持艺术的创造性与商业的实用性之间的平衡，以及权衡投资回报与文化价值，品牌可以在商业地产项目中实现商业成功和文化贡献的双赢局面。这需要品牌具有明确的愿景、创新的思维和社会责任感，以创造独特而具有吸引力的商业地产项目。

“艺术+商业”如何做到“流量+吸金”？

在“艺术+商业”疯狂蔓延的路径上，也被玩出了各种花样。大多将体验性的艺术植入商业中，声音鹊起的却寥寥无几，归根到底，艺术装置只是其中一步，运营也起着关键作用，一些头部玩家的连续实现“流量+吸金”模式为实体商业转型消费升级提供了参考方向。

1、突破传统，凝聚人气。

从“艺术商业”到“艺术IP”，无疑是对“商业”最有效的升级，地标性、文化性的设计让建筑空间更具吸引力。

波兰Stary Browar

Stary Browar由一家旧酿酒厂改造而来，其中商业、艺术空间各占一半。每年都有众多文化活动在这里举办，现在“老啤酒厂”购物中心已经成为波兹南有象征性的一个地标。

中庭雕塑

“月光”艺术装置

艺术雕塑

美国NorthPark Center

1965年落成的 Northpark Center 一直致力于商业和艺术的结合，堪比艺术博物馆，被称为公共艺术的殿堂。购物中心的创始人是狂热的艺术爱好者和收藏家，他们将世界上热门的雕塑作品收入囊中，包括毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、塞拉等等艺术家的珍贵作品。

“艺术IP”K11

K11是全球率先把艺术·人文·自然三大核心元素高度融合的商业品牌，为大众带来前所未有的感官体验。

K11已经不属于传统意义上的购物中心，在建筑外观和形态上进行大胆突破，对场景硬件进行体验式的设计尝试。在这个购物中心里，艺术品展览、以及各种艺术演出成为重要组成部分，将传统商场“贩卖商品”的刻板形象弱化。

广州K11

每座K11艺术占据较大的公共空间比重，目前开业的有香港、上海、广州、武汉、沈阳K11，每座K11根植于当地文化的主题差异化的定位，对空间的设计也是各有千秋，玩出了各自的“杀手锏”！

案例借鉴：从购物空间上看，让出大部分的零售面积，保留一部分的公共空间显然会影响坪效。但在宽敞而精心打造的空间场景中，让商品更具有附加值，顾客也更愿意买单，客单价亦比普通零售更高。

2、品牌招商，新生活方式的重新组合。

商场招商和品牌业态引入要从消费者到场驱动的底层逻辑出发，购物中心运营者要更懂消费者，而“懂”就体现在了业态和品牌的迭代升级上。

上海TX淮海

TX淮海首创策展型零售概念，总占地2.5万㎡，以“Digital数字化、Oasis绿洲、Urban都市、X(Collaboration)跨界”为核心元素，重新定义商业空间。一眼望去，商场里到处都是首店、网红店，基本每一家店都有自己的独特“个性”。

L1 层：MARKET H淮海大市集&青山周平；

L2 层：街头潮流&家居生活方式自定义；

L3 层：街头潮流&家居生活方式自定义零售空间；

L4 层：复古、VIntage设计；

L5层：与teamLab联手打造艺术空间。

汇集了CARINO全国首店、麥吉 machimachi上海首店、KÜKÜ by设集品全国首店、陈冠希的 INNERSECT潮货集合店，还有滑雪俱乐部和全球顶尖的运动装备的运动体验创新概念空间，打造的“新奢运动生活方式”。逛累了还可以去日本福冈的网红咖啡NO COFFEE、台湾超人气奶茶machi machi、豚王拉面等网红首店打卡休息。

相比传统购物中心更高租金也并没有影响品牌的入驻率，反而吸引更多时尚、前沿、追求个性的国内、国际潮牌纷纷开设线下首店，一经开业就收到消费者的青睐。

案例借鉴：传统购物中心将品牌堆砌在一个空间里，导致同质化严重，以艺术定位为基础选择独到精准的品牌组合，强势入驻优质首店，满足了消费者日益审美疲劳后对新生品牌的欲求。

3、特色经营方式。

特色经营是每一个商业空间都在追求的目标，如果囿于狭隘的思路，很难契合消费者的真正诉求。

曼谷Siam Discovery

把项目空间划分为数码、街头、创意以及游戏实验室等13个主题空间，为顾客打造成了一个以生活体验为目的的“生活方式实验室”。

北京SKP-S

SKP-S是SKP联手GENTLE MONSTER 合力打造的旗舰项目，以“数字-模拟未来”为主题打造诸如“未来农场”、“火星世界”、“未来主义”等的沉浸式探索体验。

在SKP-S里，一向对形象输出有严苛标准的顶级大牌甚至愿意选择弱化自身调性，融入到整个商场氛围中。

在店装上品牌几乎都给到了独家定制，许多品牌门店进行了空间重构，以便更加符合商场整体的“未来感”，商品层面也多以“独家”呈现。

由GENTLE MONSTER打造的艺术甜品NUDAKE于SKP-S开设了其全球第一间旗舰店，空间设计和12款以“火星幻想”为主题的艺术甜品，带来非同一般的视觉与味觉盛宴。

SKP-S的融合不仅在环境、品牌、音效、香氛、互动装置等方面有所体现，更是在店内自营工作人员的统一工服（类宇航服）、工牌甚至手提袋等细节上都做到了统一的呈现。

案例借鉴：准确捕捉消费者对于消费升级、沉浸式体验的需求，模糊环境与艺术的边界，植入新鲜感，通过强化IP形象等引发消费者共情力，才能牢牢抓住消费者的内心。

4、艺术循环。

融侨中心ART MALL在4层斥巨资打造专业艺术空间，用于艺术展和文化讲座等互动交流活动空间。在5个楼层的不同区域，规划出无偿提供给本土艺术家、文化人、手工业者的展示平台，构建了消费者与艺术零距离的人文磁场。

K11的艺术中心为艺术家搭建一个提供生活创作空间和参与国内外展览机会的平台，在武汉和贵阳设立的K11艺术村，目前，已有超过30名的艺术家入驻进行创作。同时，K11还与巴黎东京宫签订了长达3年的合作计划，推荐国内的新秀艺术家举办展览。

案例借鉴：购物中心应洞察商业与艺术结合之道，向大众普及艺术的同时，也让艺术为商业助力，形成一个可持续的有机整体，实现商业与艺术共生共赢的良性循环。

结语：近年来，艺术与商业的结合越来越紧密，将艺术融入商业已然成为购物中心的新方向。现在的购物中心，已经不再是一个只提供消费产品的场地，而是一个消费时间和滋养情怀的场所，在商业空间给消费者带来愉快的体验，享受艺术的熏陶，这也成为城市综合体的核心魅力所在。随着这种创新模式的普及，艺术+商业必将成为未来城市综合体发展的新趋势。比起简单的吃吃吃买买买，人们更愿意光顾一个多维度的文化展示平台。只有真正懂得消费者的心理并正确迎合，才能在日益激烈的商业竞争环境中脱颖而出。

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