在文化强国建设与消费升级的双重驱动下，文旅产业正从“景观观赏”向“文化体验”深度转型，而文化创意正是打通文化与旅游深度融合的核心密钥。文化创意为沉浸式文旅注入了灵魂与活力，它打破了传统文化传播的时空壁垒，将抽象的文化符号转化为可感知、可互动、可参与的沉浸场景。从非遗技艺的活态传承到历史故事的实景再现，从数字技术赋能的文化新生到地域特色的创意表达，“文旅+文化创意”正重构旅游产业生态，让游客从“走马观花”的旁观者变为“身临其境”的参与者，在深度体验中触摸文化根脉、感受文明魅力，推动文旅产业实现从“流量”到“留量”、从“打卡”到“沉浸”的质变。

“文旅+文创”催生沉浸式文旅新生态

沉浸式文旅是文化创意与旅游产业深度融合的新型业态，它以文化为内核、以创意为支撑、以科技为手段，通过场景营造、互动设计、情感共鸣等方式，为游客提供全方位、多感官的沉浸体验。近年来，国家与地方层面的一系列政策密集出台，为“文旅+文创”赋能沉浸式文旅发展提供了坚实保障，催生了蓬勃发展的产业新生态。

1、国家政策：顶层设计引领融合方向

2023年，文化和旅游部等十部门联合印发《关于进一步推动文化和旅游融合发展的若干措施》，明确提出“支持发展沉浸式体验、文化创意等新业态，推动文化资源转化为旅游产品”，将沉浸式文旅与文化创意纳入文旅融合发展的重点任务。文件强调要“运用数字技术、创意设计等手段，活化利用历史文化遗产、民俗文化资源，打造具有文化内涵和创意价值的沉浸体验项目”，为产业发展提供了清晰路径。

2024年，《“十四五”文化发展规划》进一步明确“培育壮大文化创意、沉浸式体验等产业，推动文化产业与旅游、科技、教育等产业深度融合”，提出要打造一批具有国际影响力的沉浸式文旅品牌，建设一批文旅文创融合发展示范区。此外，在数字经济、乡村振兴、城市更新等国家战略的协同推动下，沉浸式文旅获得了多政策叠加的发展机遇，成为推动文化传承创新、拉动经济增长的重要引擎。

2、地方实践：精准施策激活产业动能

各地纷纷响应国家号召，结合本地文化资源禀赋，出台针对性政策，推动“文旅+文创”赋能沉浸式文旅发展。北京市印发《北京市文化和旅游融合发展行动计划（2023-2025年）》，提出要“打造‘北京文创’沉浸式体验矩阵，推动故宫、长城、大运河等世界文化遗产资源转化为沉浸式文旅项目”，设立专项资金支持沉浸式文旅项目研发与落地。

浙江省作为文旅大省，推出《浙江省沉浸式文旅产业发展实施方案》，提出要建设“全国沉浸式文旅发展样板区”，实施“文创+沉浸景区”“文创+沉浸乡村”“文创+沉浸非遗”三大工程，培育一批具有浙江特色的沉浸式文旅IP。截至2024年底，浙江省已打造沉浸式文旅项目50余个，其中《宋城千古情》《印象西湖》等项目年接待游客均突破百万人次，成为行业标杆。

四川省聚焦巴蜀文化特色，出台《关于推动文旅文创融合发展的意见》，提出要“以三星堆、九寨沟、都江堰等核心文旅资源为依托，打造具有国际影响力的沉浸式文旅产品，开发考古体验、非遗研学、民俗沉浸等特色项目”，并设立10亿元文旅文创产业投资基金，支持重点项目建设。此外，陕西、河南、广东等文化资源大省也纷纷出台相关政策，从资金支持、人才培养、市场推广等方面，为“文旅+文创”赋能沉浸式文旅发展保驾护航。

3、产业数据：见证发展强劲势头

政策的持续发力与市场的旺盛需求，推动“文旅+文创”赋能的沉浸式文旅产业呈现出蓬勃发展的良好态势。据中国旅游研究院发布的数据显示，2023年国内沉浸式文旅市场规模达到8900亿元，同比增长38.6%；2024年上半年，市场规模进一步扩大至5600亿元，同比增长42.3%，预计全年将突破1.2万亿元。

从企业发展来看，企查查数据显示，国内现存沉浸式文旅相关企业达32.7万家，2023年全年注册相关企业10.5万家，同比增长168.4%；2024年前8月注册企业7.8万家，同比增长31.2%，企业数量的快速增长反映出市场对“文旅+文创”赛道的强烈信心。

从消费需求来看，游客对沉浸式文旅产品的需求日益旺盛。中国旅游研究院的调查显示，2023年国内游客选择沉浸式文旅项目的比例达到72.5%，较2019年提升28.3个百分点；游客在沉浸式文旅项目上的人均消费达到412元，较2019年增长53.6%。其中，18-45岁的中青年群体成为消费主力军，占比达到81.3%，他们更注重文旅产品的创意性、互动性与文化内涵，愿意为高品质的沉浸体验付费。

沉浸式文旅的三大核心营造路径

“文旅+文创”赋能沉浸式文旅的核心，在于通过创意设计激活文化资源，打造兼具文化深度与体验感的沉浸场景。实践中，其核心营造路径主要体现在文化符号具象化、科技赋能场景化、业态融合多元化三个方面，让文化从“陈列馆”走向“生活场”，让旅游从“浅层观光”变为“深度沉浸”。

1、文化符号具象化：让历史文脉可触可感

文化符号是沉浸式文旅的核心载体，通过将抽象的文化资源转化为具象的场景、产品与互动体验，让游客在身临其境中感受文化魅力。这一路径要求深入挖掘地域文化的核心密码，提炼具有辨识度的文化符号，并通过创意设计将其融入场景营造、产品开发与体验流程中，实现文化的活态传承。

（1）历史文化符号的场景再现

河南开封清明上河园以北宋画家张择端的《清明上河图》为核心文化符号，按照1:1的比例还原了北宋都城汴京的市井风情、宫廷建筑与民俗文化，打造出集沉浸体验、休闲娱乐、文化研学于一体的大型宋代主题公园。园内的街道、店铺、桥梁、船只均严格遵循宋代规制，工作人员身着宋代服饰，演绎着宋代的生活场景，让游客“一朝步入画卷，一日梦回千年”。

在体验设计上，清明上河园推出了《岳飞枪挑小梁王》《大宋·东京保卫战》等数十场实景演出，通过声光电技术与真人表演相结合的方式，再现北宋的历史故事；设置了活字印刷、木版年画、古法造纸等非遗体验项目，让游客亲手参与传统工艺制作；推出了宋代小吃、宋代服饰租赁、宋代主题客栈等配套服务，全方位营造宋代生活氛围。2023年，清明上河园接待游客量突破650万人次，营收超18亿元，成为历史文化符号场景再现的成功典范。

（2）非遗文化符号的活态传承

非遗文化是沉浸式文旅的重要资源，通过创意设计将非遗技艺转化为可参与、可体验的沉浸项目，让非遗在当代生活中焕发新生。浙江乌镇以江南水乡文化、民俗非遗为核心，打造了“乌镇戏剧节”“乌镇非遗体验周”等品牌活动，将皮影戏、蓝印花布、缫丝技艺等非遗项目融入旅游体验中。

在乌镇西栅景区，游客可以走进蓝印花布作坊，在非遗传承人的指导下体验蓝印花布的印染过程；前往皮影戏馆，观看传统皮影戏表演并亲手操作皮影；参与缫丝体验项目，感受从蚕茧到丝绸的神奇蜕变。此外，乌镇还将非遗元素融入民宿、餐饮、文创产品中，推出了蓝印花布主题民宿、蚕桑宴、非遗手作文创等，让游客在吃住行游购娱的全过程中感受非遗魅力。2023年，乌镇接待游客量突破1200万人次，其中非遗体验项目的参与率达到85%，非遗文创产品年销售额超3亿元。

（3）地域文化符号的创意表达

地域文化符号是沉浸式文旅的独特标识，通过创意化表达可以打造具有差异化竞争力的文旅产品。云南丽江以纳西族文化、东巴文化为核心，打造了“丽江千古情”沉浸式演出，将纳西族的创世神话、爱情故事、民俗风情通过舞台艺术、声光电技术与互动体验相结合的方式呈现，让游客在60分钟内感受纳西族的千年文明。

演出中，观众席可以360度旋转，舞台与观众席融为一体，洪水、瀑布、雪山等场景真实再现，让游客仿佛置身于纳西族的历史长河中。此外，丽江还打造了东巴文化体验馆，游客可以学习东巴文书法、体验纳西族传统服饰、参与纳西族节庆活动，深入了解纳西族文化的核心内涵。地域文化符号的创意表达，让丽江成为国内外知名的沉浸式文旅目的地，2023年接待游客量突破900万人次，文旅总收入超1500亿元。

2、科技赋能场景化：让沉浸体验虚实交融

数字技术是“文旅+文创”赋能沉浸式文旅的重要手段，通过运用VR/AR、大数据、人工智能、元宇宙等新技术，可以创新场景营造方式、提升互动体验效果、拓展文化传播边界，打造虚实交融的沉浸体验空间，让游客获得超越现实的感官冲击与情感共鸣。

（1）VR/AR赋能：打破时空限制

敦煌研究院推出的“数字敦煌”项目，通过高精度数字化采集、处理与存储，将莫高窟的壁画、雕塑、洞窟建筑等文化资源转化为数字资产，打造了“数字敦煌”VR沉浸体验馆。游客佩戴VR设备，即可“穿越”到莫高窟的洞窟中，近距离欣赏壁画的细节、感受雕塑的立体感，甚至可以“触摸”壁画上的线条与色彩，实现“身临其境”的游览体验。

此外，“数字敦煌”还推出了AR导览系统，游客通过手机APP扫描莫高窟的实体洞窟或文物图片，即可在手机屏幕上看到对应的3D模型、历史故事、动画演示等内容，让静态的文物“活”起来。VR/AR技术的应用，不仅打破了莫高窟物理空间与开放时间的限制，让更多人能够领略敦煌艺术的魅力，还为文物保护提供了重要支撑，减少了游客参观对文物的影响。

（2）元宇宙赋能：构建虚拟沉浸空间

张家界推出的“元宇宙张家界”项目，运用数字孪生、VR/AR、区块链等技术，构建了与现实张家界高度相似的虚拟景区。游客可以通过VR设备进入虚拟空间，“穿越”到张家界的奇峰异石之间，体验徒步、攀岩、漂流等虚拟旅游项目；与虚拟导游、其他游客进行互动交流，参与虚拟文化活动；购买虚拟文创产品，打造个性化的虚拟旅行记忆。

“元宇宙张家界”还设置了“上古神话场景”“未来科幻场景”等特色板块，将张家界的自然景观与文化传说、科幻元素相结合，为游客提供全新的沉浸体验。此外，虚拟景区还与现实景区实现联动，游客在虚拟空间中获得的“成就”可以兑换现实景区的门票、文创产品等福利，形成“虚实联动”的体验闭环。元宇宙技术的应用，为沉浸式文旅开辟了全新赛道，让旅游体验突破了现实条件的限制。

（3）人工智能赋能：实现个性化体验

北京故宫推出的“智慧故宫”项目，通过大数据分析游客的游览习惯、兴趣偏好等信息，为游客提供个性化的游览路线推荐、文化解说服务。在故宫内设置智能导览机器人，游客可以通过机器人查询景点信息、购买门票、预订文创产品等；运用人工智能语音识别技术，为游客提供多语言、个性化的解说服务，让游客根据自己的兴趣点深入了解故宫的历史文化。

此外，“智慧故宫”还推出了AI创意设计工具，游客可以上传自己的照片，通过AI技术将照片与故宫的文化元素相结合，生成个性化的文创产品，如故宫风格的明信片、钥匙扣、手机壳等。人工智能技术的应用，让沉浸式文旅体验更加精准化、个性化，提升了游客的参与感与满意度。

3、业态融合多元化：让文旅消费全景覆盖

“文旅+文创”赋能沉浸式文旅的核心目标之一，是通过业态融合拓展消费场景、提升产业价值，打造“吃住行游购娱”全方位的沉浸消费体验。通过将沉浸式文旅与民宿、餐饮、文创、研学、康养等业态深度融合，可以延长游客停留时间、提高客单价，实现文旅产业的全链条升级。

（1）沉浸式+民宿：打造文化旅居体验

莫干山作为中国乡村民宿的发源地，近年来通过“文旅+文创”的融合，实现了从“民宿集群”到“沉浸式文化旅居目的地”的转型。莫干山的民宿不再局限于住宿功能，而是通过融入文化创意元素，打造具有主题性、沉浸式的旅居体验。

例如，莫干山的“庾村民宿集群”以“民国文化”为主题，民宿的建筑风格、室内装饰、配套服务均融入民国元素，游客入住后可以穿上民国服饰、品尝民国风味美食、参与民国主题活动，感受民国时期的生活氛围。此外，莫干山还整合民宿、咖啡馆、山林等资源，打造了“莫干山艺术村落”，推出了艺术展览、文创市集、民俗体验等活动，让游客在旅居过程中获得丰富的文化体验。截至2024年11月，莫干山国际旅游度假区已接待游客近400万人次，营收约28亿元，同比均增长10%左右，其中沉浸式民宿的贡献率达到60%。

（2）沉浸式+研学：推动文化深度传播

研学旅行是沉浸式文旅的重要业态之一，通过将文化创意与研学教育相结合，可以让青少年在实践体验中深入了解传统文化、提升文化素养。陕西西安推出的“长安十二时辰”研学项目，以唐代文化为核心，打造了沉浸式的研学体验。

学生们身着唐代服饰，走进还原的唐代长安城场景中，扮演唐代的文人、商人、士兵等角色，参与科举考试、商贸交易、民俗活动等模拟场景，在互动体验中学习唐代的历史、文化、礼仪等知识。此外，项目还设置了非遗体验环节，学生们可以学习唐三彩制作、皮影戏表演、书法绘画等传统技艺，感受传统文化的魅力。“长安十二时辰”研学项目自推出以来，已接待青少年研学团队超5000个，参与学生超10万人次，成为文化研学的标杆项目。

（3）沉浸式+文创：拓展消费场景边界

文创产品是沉浸式文旅的重要延伸，通过将沉浸体验中的文化符号、场景元素转化为文创产品，可以让游客将“旅行记忆”带回家，实现文化传播与商业变现的双赢。故宫博物院推出的“故宫沉浸式文创”系列产品，以故宫的建筑、文物、历史故事为核心，开发出了一系列兼具文化内涵与创意设计的文创产品。

例如，以故宫太和殿为原型的3D立体拼图、以《千里江山图》为灵感的文具套装、以故宫猫为IP的毛绒玩具等，这些产品不仅是对故宫文化的创意表达，还融入了互动体验元素，让游客在使用产品的过程中重温沉浸体验。此外，故宫还推出了数字文创产品，如以故宫文物为原型的数字藏品、虚拟偶像等，拓展了文创产品的消费场景。截至2024年，故宫文创产品累计开发超1.5万种，年销售额突破25亿元，其中沉浸式相关文创产品的占比达到45%。

“文旅+文创”

赋能沉浸式文旅的实践样本

近年来，全国各地涌现出一大批“文旅+文创”赋能沉浸式文旅的优秀案例，它们以独特的创意、深厚的文化内涵、优质的体验，成为文旅产业高质量发展的标杆。以下选取几个典型案例，深入剖析其融合路径与成功经验。

案例一：《只有河南·戏剧幻城》——戏剧创意赋能的文化沉浸地标

《只有河南·戏剧幻城》是由导演王潮歌打造的大型沉浸式戏剧项目，以黄河文化、中原文明为核心，通过戏剧创意与文旅体验的深度融合，打造了独一无二的文化沉浸地标。项目总投资超60亿元，占地622亩，拥有21个剧场、30多个沉浸空间，是目前国内规模最大、演出时长最长的沉浸式戏剧项目。

在文化挖掘方面，项目深入挖掘黄河文化的核心内涵，提炼出“土地、粮食、传承”三大核心主题，通过《幻城》《李家村》《火车站》等21部不同时长、不同形式的戏剧，讲述了黄河流域的历史故事、民俗风情与人文精神。在场景营造方面，项目打造了震撼人心的“麦田剧场”“夯土大墙”等场景，将中原大地的自然景观与文化符号融为一体，让游客在广阔的空间中感受文化的厚重与力量。

在体验设计方面，项目采用“行进式观看”“多线并行”的模式，游客可以自由选择观看路线与剧目，与演员近距离互动，获得个性化的沉浸体验。此外，项目还融入了文创、餐饮、住宿等业态，开发了黄河文化主题文创产品、河南特色美食、主题民宿等，形成了“吃住行游购娱”全方位的消费场景。2023年，《只有河南·戏剧幻城》接待游客量突破300万人次，营收超20亿元，成为“文旅+文创”赋能沉浸式文旅的典范。

案例二：三星堆博物馆——考古创意驱动的沉浸式文旅“顶流”

三星堆博物馆以其神秘的古蜀文明、震撼的文物藏品，成为近年来沉浸式文旅领域的“顶流”。三星堆的成功，在于其对考古文化的创意解读与创新传播，通过“文旅+文创”的融合，让古老的文明“活”起来，走进大众视野。

在IP塑造方面，三星堆深入挖掘古蜀文明的神秘内涵，提炼出“青铜神树”“纵目面具”“黄金面具”等核心文化符号，打造出具有辨识度与传播力的IP形象。通过“萌化”“年轻化”的设计，推出了“三星堆青铜人”卡通形象、表情包、动画短片等，让神秘的古蜀文明变得更加亲民、可爱。

在沉浸体验方面，三星堆博物馆打造了“考古盲盒体验区”，游客可以模拟考古学家的工作，亲手挖掘“文物”模型，感受考古的乐趣；推出了“三星堆沉浸式剧场”，通过VR/AR技术让游客“穿越”到古蜀时期，见证三星堆文明的繁荣与发展；设置了“非遗与考古”融合体验区，游客可以学习青铜铸造、金箔贴花等传统技艺，感受古蜀文明的工艺魅力。

在文创产品开发方面，三星堆坚持“考古+创意+潮流”的原则，开发出了一系列兼具文化内涵与潮流元素的文创产品。如以青铜神树、纵目面具为原型的盲盒、手办、摆件等玩具产品；以三星堆文物图案为设计元素的服饰、鞋帽、箱包等时尚产品；以三星堆文化为主题的文具、图书、数字藏品等文化产品。2023年，三星堆博物馆接待游客量突破800万人次，文创产品年销售额突破5亿元，成为考古创意驱动沉浸式文旅的成功样本。

案例三：江南水乡乌镇——民俗创意赋能的沉浸式文旅目的地

乌镇是江南水乡的代表，也是“文旅+文创”赋能沉浸式文旅的典范。乌镇以江南水乡文化、民俗非遗为核心，通过创意设计与业态融合，打造了全方位、多层次的沉浸式文旅体验。

在场景营造方面，乌镇完整保留了江南水乡的古建筑、河道、桥梁等风貌，通过灯光设计、氛围营造，让古镇在白天与夜晚呈现出不同的韵味。夜晚的乌镇，灯笼高悬、波光粼粼，游客乘坐乌篷船穿梭在河道中，仿佛置身于江南水墨画中。

在体验设计方面，乌镇推出了“乌镇戏剧节”“乌镇国际当代艺术展”等品牌活动，将艺术元素与古镇场景相结合，打造了沉浸式的艺术体验；设置了皮影戏馆、蓝印花布作坊、缫丝厂等非遗体验点，让游客亲手参与传统工艺制作；推出了“江南民俗沉浸夜”活动，游客可以参与祭月、放河灯、听评弹等民俗活动，感受江南水乡的民俗风情。

在业态融合方面，乌镇整合了民宿、餐饮、文创、研学等业态，打造了“乌镇民宿集群”“乌镇文创市集”“乌镇研学基地”等，形成了完整的文旅消费链条。民宿采用江南民居风格，融入民俗元素，让游客感受江南水乡的居住文化；文创市集汇集了全国各地的非遗手作、创意产品，让游客感受创意的魅力；研学基地推出了江南文化研学课程，让青少年在实践体验中深入了解江南水乡的历史文化。2023年，乌镇接待游客量突破1200万人次，文旅总收入超180亿元，成为民俗创意赋能沉浸式文旅的标杆。

结 语

“文旅+文化创意”赋能的沉浸式文旅，正以其独特的魅力改变着人们的旅行方式，让文化传播更具温度、旅游体验更有深度。从《只有河南·戏剧幻城》的震撼演绎到三星堆博物馆的神秘探索，从乌镇的江南韵味到故宫的皇家气派，我们看到了文化创意激活传统文化的无限可能，也看到了沉浸式文旅推动产业升级的强大动力。这种融合不仅让游客在旅行中获得了感官与精神的双重满足，更让传统文化在当代生活中焕发新生，为文化传承创新提供了有效路径。

然而，当前沉浸式文旅产业也面临着一些挑战：部分项目缺乏文化内涵，过度依赖技术堆砌；产品同质化严重，缺乏差异化竞争力；配套服务设施不完善，影响游客体验；专业人才短缺，制约产业高质量发展。要实现沉浸式文旅的可持续发展，需要行业从业者坚守文化初心，深耕文化内涵，避免“重形式、轻内容”的误区；需要坚持创意创新，打造具有地域特色与核心竞争力的产品；需要完善配套服务，提升游客的整体体验；需要加强人才培养，构建专业化的人才队伍。

未来，随着文化自信的不断提升、数字技术的持续发展、消费需求的日益升级，“文旅+文化创意”赋能的沉浸式文旅必将迎来更加广阔的发展空间。我们期待，更多从业者能够以文化为根、以创意为魂、以科技为翼，打造出更多兼具文化深度、创意高度与体验温度的沉浸式文旅产品，让千年文脉在沉浸体验中代代相传，让文旅产业成为推动文化强国建设、促进经济社会高质量发展的重要力量，让每一次旅行都成为心灵与文化的深度对话。

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