三鹰之森吉卜力美术馆,大IP与小地方

来源:新文旅联播 2022-05-16 14:07:28

三鹰市位于东京的西部,从新宿站乘JR 中央线至三鹰站需26分钟,因区域版图像展翅的老鹰而得名。拥有世界级动漫IP的吉卜力美术馆就坐落在这里,既是美术馆,也是博物馆,还是亲子乐园。从IP互文、空间表达、情怀共鸣、儿童友好、全域营造等多方位经典地诠释了“以小见大”的文旅功力。


图片



   1  IP互文

  1. 1963年宫崎骏进入东映动画公司,从事动画师工作。2013年9月,(再次)宣布退休。此后的正式对外身份就是吉卜力美术馆馆长。

    奋斗半世纪的宫崎骏,从未在影片中高呼“反战”,却用每一个率真生动的人物形象、每一个引人深思的情节,每一帧唯美如真如幻的画面,向世界传递和平、环保、博爱的信息

    图片

    (1963年,22岁的宫崎骏,因为有哥哥继承“造飞机的工厂”,得以按自己的兴趣择业,加盟东映,如愿成为一名动画师)

  2. 吉卜力是意大利文,意为撒哈拉沙漠的热风。二战时期,意大利军侦察机命名为"GHIBLI″,身为飞行器迷的宫崎骏,便给他的工作室命名为"吉卜力″。

  3. 吉卜力在日本历年国产电影票房排行榜前五名中占有三席,《幽灵公主》193亿日元,《哈尔的移动城堡》196亿日元,

    图片

    (1997年的《幽灵公主》故事背景设定在日本的室町时代,探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题

    而《千与千寻》在2001年上映后近20年间一直保持着日本国产电影票房记录第一名(317亿日元),直到2020年才被《鬼灭之刃 无限列车篇》打破。

    图片

  4. 1989年的《魔女宅急便》是部先有广告商后有企划的电影,但宫崎骏的底线是不被商业主义束缚住手脚。无论如何也要把它做成一部能看的电影。最后,《魔女宅急便》分账收入达到了21.7亿日元,超过了之前《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》几部片子票房的总和。

    图片

  5. 1990年代后期的日本,兴建美术馆、博物馆的热潮方兴未艾,宝冢市建了一个手冢治虫(铁臂阿童木、森林大帝之父)纪念馆,吉卜力也心动想要拥有。

  6. 占地4000平米的土地就花掉20亿日元的预算,地下两层、地上两层的建筑,再加上宫崎骏在过程中不断产生的一些新想法,最终吉卜力美术馆总造价达到50亿日元(约合3忆多人民币)。

    图片

  7. 美术馆汇集了1985年吉卜力工作室成立以来的影像、珍贵手稿、工作室场景及手办,以宫崎骏的真迹为主,收藏了1300幅画稿原图,并融入美术馆和博物馆的展出特色,更像是一种创造力的具象化、一种世界观的完整展示

    图片

  8. 三鹰之森吉卜力美术馆按计划在2001年10月开馆,恰好在同一年《千与千寻》横空出世,超过300亿日元的票房,给了50亿日元投资的吉卜力美术馆更充足的底气,可以更加淡定从容地做一个安静的美术馆


    2  全域森系

1、吉卜力美术馆避开了游人如织的吉祥寺,北面和西面分别是自然文化园和井之头恩赐公园,借景这两座公园的植被,三鹰吉卜力美术馆更显得群翠环绕。

图片


2、JR下车的那刻起,仿佛就已进入宫崎骏的童话世界,个性小商铺、浓密的树林、还有完全融入街道、毫不突兀的美术馆指示牌……都体现着吉卜力美术馆与周边街区、自然环境的完美融合。

图片

3、美术馆临公园而建,被四周高大的树木成功掩护,美术馆比道路下沉了几米,一路上望不见它的楼顶,每一眼都是宁静而别致的风景,完全符合宫崎骏动画的风格,好像是和大地在紧紧拥抱。

图片

4、公园里随时可见美术馆的指示牌,越靠近美术馆路牌就越密集,让人心里好生踏实。好像走在电影里一样,距离憨憨的龙猫越来越近,直到亲眼见到它,更加喜爱它。 而这样的公园,不是主题公园,胜似主题公园。

图片

(图:井之头公园气氛幽静而又文艺,每到周末都会有艺术市集。JR线吉祥寺站和京王井之头线的井之头公园站分别位于公园的一边,三鹰地区的通勤族在繁忙上下班途中,能穿行于这样一个公园想必是莫大的心灵慰藉。2017年,它迎来了100岁生日,各种纪念活动接连上演,有青春偶像桥本爱和永野芽郁加盟的电影《公园》也是其中之一)

图片

5、让人颇感意外的一点是,美术馆周围不设停车位!一向主张环保的宫崎骏自然要把这一理念灌入其美术馆的骨髓之中——宫崎骏在设计之初,就设想过美术馆与公园的关系:不只是要关心如何妥善利用周围的风景植物,更要思考十年后以及更远的未来,环境如何能变得更好。


3  仪式感、“低科技”、重体验

  1. 吉卜力美术馆为保证顾客的完美体验,限人数,需预约,禁拍照。

    门票需要提前数月预约,每日只接待2400位顾客,分成四个时段进入。

    每个时段的进场时间被严格限定为30分钟。如持10:00的门票,最晚的进场时间是10:30。

    票种分为4种,成人大学生票、高初中学生票、小学生票和4岁以上儿童票(4岁以下免票)。票价依次分别为:1,000、 700、400和100日元。20年来,这个价格一直没有变动过。

    图片

  2. 吉卜力美术馆是故事的入口。想成为故事的主人公,就不要使用照相机,而是用自己的眼睛和身心感受这个地方”。美术馆不允许拍照,是宫崎骏先生自己的决定,“有些父母太喜欢拍照,孩子们在自由奔跑,却总被父母大喊制止,这并非我们的初衷。

    图片

  3. 进入美术馆的第一个著名梗就是走“假门”——龙猫售票亭。游客在这里和龙猫隔窗相望,但无法进入。真正的入口在另一侧,需要持票入场。

    龙猫售票亭是美术馆的标志,龙猫用它神秘迷人的微笑,迎接着每一位想来合影的游客———有点熊本熊部长办公室的意思,又有点像大美儿童世界门口的铁笼子,“被迫营业”的龙猫,等着你用欢乐和感动拯救

    图片

  4. 仪式感来了——一进入美术馆后第一步就是兑换底片式正式入场券——

    入场券由电影胶片制成,是以前拍电影时真的在使用的35毫米电影胶片,对着阳光细看,每个人的胶片中的电影可能都是不一样的。

    同时这也是后面进入土星影院的电影票。

  5. 罢特,数字科技赋能文旅在哪里??

    整个美术馆里甚至看不到一台电脑投影仪或类似设备,全部动画展示都是用电影胶片加上特制的电影放映机放出来的,和游客互动的技术手段都是机械和光学的,

    游客可以自己握住手柄摇动转盘并通过镜头来观察动画的效果。

    采用这种“落后”的方式,反而和吉卜力美术馆的童话复古气质更加贴合,让游客兴趣盎然,虽然维护成本也不低,但省去了不断追赶新潮科技需要不断迭代更新的成本

    图片

  6. 美术馆内唯一采用“先进”技术的地方是一个神奇的转盘,上面有《龙猫》中的多多洛、草壁米、猫巴士等。这些角色固定在转盘上,

    先随转盘一起按逆时针方向转动,当照明灯关闭,若干频闪灯开始按一定频率闪烁时,转盘上角色就都动了起来!

    其实这也不是什么高科技,“视觉残留”使间断的静态画面成了连续的运动画面,这就是动画片乃至电影得以产生的最基本原理,致敬初心。

    4  情怀共鸣

1、宫崎骏曾说过,希望来这里参观的人可以各得其所,“让想玩的人玩得痛快,想思考的人有所领悟,想感觉的人有所感受”。总之,“让人在离开的时候,觉得心灵比进来时更加丰富”。

2、吉卜力美术馆和其他美术馆的区别在于,它更像是一个小小的迷宫,到场的人们都按着自己的意识探索美术馆。凭着自己的直觉进行探险,是不是不知不觉就回到了童年?

图片

图片

3、“电影诞生的地方”是一间常设展室,由5个小房间组成,展示了动画制作人员如何将涌泉般的构思,衍生成一篇动画电影的制作过程。

其中的Grandpa‘s Room呈现出大师工作的场景,

这里的桌面、书架上不是收拾的很整齐,到处贴满吉卜力动画片的原画、手稿、分镜草图,屋顶吊着飞机模型、翼龙玩具和船钩,不知藏了什么的木箱,琳琅满目的小玩艺,书架上塞满《世界航空机大系》之类的书,

甚至还随手摆放着工作中充饥的水果和零食,感觉上就像是有人刚离开座位一般。

图片

(图:吉卜力工作室里堆满了用过的铅笔头)

4、蒸汽朋克氛围弥漫着整个屋子。

因为宫崎骏家族曾经经营飞机部件厂,父辈是飞机机械工程师。自幼深受影响的他,在作品中自然喜欢融入飞机、机械、战争、和平等元素。

吉卜力动画的主人公总能靠着各种神奇的飞行器实现飞行梦想。千寻的白龙、魔女琪琪的扫帚、二郎的鸟型飞机、「自由冒险号」飞艇、哈尔的移动城堡……各种真实的、虚构的、浪漫的、神奇的飞行器,带着我们穿过风,直抵云端。

图片

5、除了常设工作室展室外,美术馆还有一个企划展室。

企划展每年一个主题,详细地介绍一部吉卜力的电影。

展出的内容不仅有为制作电影而创作的手稿、图片、电影制作背景说明,还有那些差点消失在垃圾箱里的各种联络纸条、工作人员随手拍摄的照片、电影制作举步维艰时的情况记载等等平时难得一见的珍贵收藏。

6、和一般的美术馆将画镶嵌在木框中,罩在玻璃之下,相互间隔,按序参观的方式不同,这两间展厅一眼看去,堆满了杂乱的与动画制作相关的东西,

墙上用图钉密密麻麻贴满了动画场景、人物的水彩草稿图,

如此丰富珍贵的藏品不仅“原汁原味”而且毫不设防的触手可及。

宫崎骏在采访里说,相信没有客人会去撕坏或偷走它们。对于经常见到“禁止”标语的人们来说,这是一种互相信任的温暖与尊重。

图片


5  空间表达

  1. 吉卜力美术馆不能被任意一种建筑风格概括,也不是一个只有功能性的“展出空间”,它本身就是展品的一部分。它的外形犹如童话城堡,内在犹如宫崎骏先生大脑的生动展示,杂乱而有序,里面既有各类漫画手稿,也有漫画人物造型,更有宫崎骏各类灵感来源。

    图片

  2. 宫崎骏自己的话来形容,吉卜力美术馆更像一个杂货市场。逛杂货市场是一种有趣的体验,走走停停,各种稀奇古怪的小玩意,或价值不菲,或一文不值,五花八门,堆在一个个小摊位前,逛个半天,即便空手而也是心满意足

    图片

  3. 入门后,需下一段楼梯才能抵达一楼大厅,从最低层慢慢往上开始美术馆探险。这样的构造方式,在宫崎骏的电影中也有体现,主人公往往是社会的最低层,再慢慢地往上爬;或如《千与千寻》中的千寻也是先跌落到澡堂的最底层。

    图片

  4. 宫崎骏动画里的许多独特的建筑都是从记忆里生长出来的,因为记忆是容易模糊的,模糊的部分考想象去补足,因此成为了世上的独一无二。对宫崎骏来说,他也希望吉卜力能在各位来馆者记忆里残存发酵,成为与他人记忆不同的独一无二。

  5. 美术馆的内部空间会有一种《千与千寻》里所体现出的丰富感,天桥、半延伸的阳台上下重合,如同城堡一样延伸开来,走进室内,也能看见天桥和阳台叠加排放,形成迷宫一般的状况,如千与千寻的「油屋」建筑并无二致。

    ——“我喜欢电影并不是因为故事,而是看到某个瞬间感到'真美啊',我觉得这才是电影。“      ——————宫崎骏

    图片

  6. 入馆内首先注意到的就是中央大厅,头顶上方的天花板还有一个大大的笑脸太阳以及茂盛的藤蔓,仔细看还会发现有龙猫、骑扫帚的魔女琪琪也在其中。手工琥珀吊灯、彩绘玻璃和螺旋木质楼梯以及整个圆形空间对阳光的巧妙利用,七彩光影洒落,瞬间眩入宫崎骏的二次元宇宙

    图片

  7. 馆内几乎看不到路标和导向牌。也没有指定的参观路线,想要去哪里完全取决于自己。宫崎骏解释三鹰之森吉卜力美术馆设计理念时说——希望它是一个能自由地让大家迷路的地方。正如美术馆标语——“一同在此迷路吧”,「迷子になろうよ、いっしょに。」

    图片

  8. 当参观者顺着鸟笼一样的旋转楼梯来到美术馆屋顶的时候,他的参观便已经到了尾声。见到的是回归了刚踏入美术馆时看到的自然景色。虽然屋顶的面积有些狭小,却足以展示日本的田野风光,杂草丛生却魅力诱人。尊重而崇拜自然,这也是宫崎骏电影自始至终的一个精神。

    图片

  9. 露天花园的泥土之上铺了一层碎碎的木质圆片,既保持了泥土,又使双脚踏上去的触感松软,甚至不会意识到这是在屋顶;加之栽种的灌木丛与美术馆四周高大的树木相互映衬,感觉十分自然。宫崎骏曾经说过,最好的建筑物不是多么奇特的构造,而是能和周围的自然相融合的建筑。

    图片


    6  儿童友好

1、美术馆一进门,是很大一面橙色的墙,嵌着小小的展示橱窗。很多橱窗都偏低,非常适合小孩子的身高。最右边靠近角落的位置,放着宫崎骏奥斯卡终身成就奖的奖杯,奖杯旁边也没有任何注解。奖杯得主大概觉得,小孩子不需要知道这些。

2、宫崎骏不是一个建筑家。他也从没试图让所有人看这栋楼的时候,发出哇的一声赞叹。只是从小孩子的角度,把一座大楼变得更有意思,变得更好玩。孩子们到了展览中,可以去看,去触摸,纯粹地体验展览本身的乐趣

图片

3、外墙体被刷成红黄白绿的颜色,20多年过去,整座美术馆的外墙都被爬山虎覆盖,看不出墙体本来的色彩,反而变得更有趣。

整栋建筑几乎没有尖锐的方角,门框上端与窗户都呈椭圆与半椭圆,就像是小孩子们用五彩的橡皮泥捏成的那样。加之郁郁葱葱的爬山虎,美术馆仿佛从森林里冒出的蘑菇,同时也是为了突出对儿童的绝对安全感。

图片

4、吉卜力美术馆处处也体现着宫崎骏的人生哲学。平等,友好,尊重。在这里,孩子被当做大人,大人可以做回孩子。

美术馆设计得明亮温暖,让人在一个个童心未泯的场景中,轻松地开启一场发现的旅程。馆内不会有高高的柜台,小孩可以自己站着换领门票、浏览博物馆,不需要大人的帮助。

没有故弄玄虚的氛围和居高临下的姿态,这里的展品不是为了给参观者制造难题,而是为了启发参观者思考。

图片

5、与其说是美术馆,更不如说这是一个将画作中的人物和场景拉入现实生活的乐园,不论大人和小孩都可以在这里突破次元壁,感受梦幻世界

美术馆里,宫崎骏设计了成人需要弯腰才能进入的低矮空间;在纪录片里,他表露心迹:“因为世界的美才要做动画,为了发觉不被人察觉的美,我想用这样的眼睛来观察世界。”

图片

6、下行阶梯,有一种吉卜力动画片里的“诡异”气氛,这也是宫崎骏热爱的气氛。他深信,“像诡异这种感觉,小朋友就很喜欢,不只是花、蝴蝶之类的才是美好,玻璃瓶、一块积木同样都是小朋友世界的一部分”。

图片

7、这里更是儿童的乐园,儿童们可以在迴旋楼梯上攀爬,可以钻进楼梯下的隐蔽空间躺在里面专供儿童的小小长椅上,还可以在猫巴士任意爬上爬下,钻进钻出。

真实版的龙猫bus,是个特别大的毛绒玩具,只有6年级以下小朋友可以钻进去,还可以爬到车顶。每次只能进去8名小朋友,一拨5分钟。里面有两位工作人员细心的照顾着每一个孩子。

图片

8、土星放映室内的座椅,模仿《千与千寻》中千寻与无脸男去沼底时所搭乘的电车座椅,放映机与放映室也安放在观众席后排像电车头一样的小房间里,也是小朋友们超级喜欢的地方,边看电影边回头看放映室的小朋友可不在少数哦!

9、美术馆考虑到小观众在一个密闭的空间内可能会感到害怕,所以和一般电影院不同,这里特意在墙上设计了窗子,窗户椭圆,形似飞机舷窗,只有在电影放映时才会放下遮光板——电影开场,飞机起飞。


图片

(图:小推车上在卖ラムネ(ramune,有日本特色的弹珠汽水)。里面的弹珠,是美术馆馆内的彩色玻璃窗的原材料哦!)

10、顶层庭院,有一口欧洲风格的按压式水井,给了宝子们一个玩水的乐子,按按水井泵出水,把水喷到水桶里,有人洗手,还有人拿着桶到处走,超简单的场景,却让人感受到童趣的欢乐,这就是吉卜力想营造的氛围。

图片

11、无所不在的惊喜,越入戏越沉浸,靠小,而不靠大。除了上面介绍的“大景点”以外,吉卜力美术馆还给我们制造了一个个出其不意的小惊喜。花玻璃上的小魔女、天井上的龙猫、墙上的小爪印……只要仔细观察,幸福就在身边呢。

图片


7  精神故乡

  1. 2017年1月14日,“三鹰之森吉卜力美术馆”举行了来场者1000万人突破纪念仪式,新馆长、前银行家中岛清文表示:“每天都能把门票卖光,真的是很奇迹的事情。当初还以为这种爆满的状态不会持续很久,非常感谢应援吉卜力作品和吉卜力美术馆的各位。”

    图片

    说到成功的要因,中岛馆长表示:“宫崎骏监督总是说不要让光被遮住,于是我们努力地打扫并且让闪亮的光照耀进来。在这之上,更多的是客人给予的爱。”

  2. 吉卜力美术馆来场者在2019年达到58万人,2020年由于新冠疫情的影响美术馆只营业了100天,每日入场的游客数还被限制为原定的一半(1200人)。

    从2020年后到2021年2月为止累计接待人数锐减到6.6万人,而原预计6.6亿日元的门票收入也减少到1.5亿日元。

  3. 新冠疫情发生后,三鹰市政府提供了5000万日元(约300万人民币)的补助金。但在收入微薄的情况下,这只是杯水车薪。到2021年6月,不得不开始动用大规模修缮用的准备公积金作为维持管理费。

    图片

  4. 2021年7月15日,为了维持吉卜力美术馆的正常运营,三鹰市政府发起众筹,众筹期间为201天,众筹目标1000万日元。仅仅第一天的时间就筹到了目标金额。除了用于救灾的众筹项目,很少见到这样的情况。

    图片

  5. 2021年10月3日这一天,吉卜力美术馆迎来了成立开放20周年的大日子,升起一个万分可爱的巨大的龙猫气球为自己庆生。截至当天众筹金额已经超过目标的3倍,有超过3000名粉丝通过“故乡税”制度参与了这次众筹。

    图片

  6. 故乡税制度,是2008年以来日本政府推出的一项为振兴地方经济的捐款抵税制度。日本居民可以通过“故乡纳税”制度来进行捐款,应援支持自己故乡的公共文化事业。

    比如一个日本人离开故乡到了东京、大阪这样的大城市打工,他交所得税和居民税的时候,不一定都要交给所在城市,

    可以选择把其中一部分税金交给家乡,来帮家乡对抗地震灾害、自然和文化保护和公共建设,不仅名目众多,甚至还可以指定捐款用途。。这部分税金,就叫故乡税图片图片

  7. “故乡税”还有两个有趣的玩法。一是纳税人可以向自己土生土长的故乡捐款,也可以向日本国内的任何一个地方捐款;可以交到任意你喜欢的精神故乡,只要在日本境内就行。

    吉卜力美术馆就是得益于故乡税制度,获得了来自各地的把吉卜力动画当成自己精神故乡的粉丝们的支持,坚持着度过难关。

  8. 这样一来,日本的小城镇和村庄就更有动力要给自己争取故乡税的税额了。

    因为纳税者和受益者是通过偏好自行对接的,无形中替政府节约了二次分配的成本。而且,这种玩法还多了一层情绪,让乡愁情怀或精神追求参与到了个人税金分配中去,直接拉高了纳税人的行动积极性

    图片

  9. 有趣玩法二,是捐款人还能收到受捐城市寄来的回礼,礼物的价值往往会远远超过捐款。于是可以想象,在“来而不往非礼也”的儒家文化指引下,日本各个地方五花八门的回礼就如火如荼地卷起来——比如:非广告。佐贺县嬉野市,捐款10000日元即可获得400克A5级黑毛和牛切片。而同样在佐贺县的三养基町(不是散养鸡),就不送特产,而是直接送出MacBook Pro。

    图片


    8  慢…活…出未来

1、吉卜力美术馆的动漫衍生文创周边的丰富多彩更是自不待言。从可爱的毛绒玩具到精巧的工艺品,从唯美又实用的明信片到时尚的家居用品,应有尽有,应创尽创,应美尽美…在这里无论买什么,最终买的都是情怀。

图片

2、众所周知,吉卜力动画一直坚持人工手绘,直到近年才非常谨慎地辅助性使用CG技术。

2017年启动的《你想活出怎样的人生》到目前,大概完成了60分钟…虽然被大家视作宫崎骏最后的封山之作,吉卜力社长铃木敏夫也没有给它明确规划出公映时间的死线。他在2020年5月受访时曾谈到,团队的工作效率已经提速很多,花一个月时间能完成1分钟的动画。

图片

3、对于新片的命名是如何决定的提问,宫崎骏坦言,他自己也不知道。之所以拍这部电影,既是为了试图去寻找这个问题的答案,也想给自己的儿孙留下自己要说的话。

正如在宫崎骏画笔下的吉卜力世界里,处处都藏着他曾说过的那句话,“我想告诉孩子们,这个世界值得我们活下去。”


图片


上一篇: 从Z世代消费需求洞察文旅创新方向
下一篇: 奇葩文创产品走进日常生活,会是一件好事吗?
项目名称城市商业面积类型开业时间
3.2万平方米
城市综合体
500亩
城市综合体
2035年
34902平方米
城市综合体
2035年
5.7万平米
城市综合体
2030年
5.3万平米
步行街区
2023-05
0.72万平米
社区商业
2022-05
品牌名称业态面积需求合作期拓展区域
家居建材
4-7万平
20年
佛山
生活用品集合店
800-1200㎡
5 - 10年
全国
内衣店
50+
5 - 10年
成都
洗车美容店
200 - 400平米
5 - 10年
全国
中央厨房
800-2000平方
5 - 10年
全国
电玩城
500方-2000方
5 - 10年
湖南,湖北,四川,贵州,江西
Copyright@2021 Perfcet Market.Cn All Rights Reserved. 皖ICP备11004787号-1
×

欢迎拨打一对一免费咨询电话:

13816360547

您也可以咨询我们的在线客服

在线咨询

立即咨询