中央广播电视总台制作播出的《中国诗词大会》《经典咏流传》《朗读者》《国家宝藏》《故事里的中国》《典籍里的中国》等为代表的原创文化类综艺节目，成为新时代以文化人、以艺通心的美育载体。文化类综艺节目对中华优秀传统文化进行资源整合，通过创新编码形式构建美学特色，形成主流价值传播，节目力图从内容、形式、精神内涵层面实现美学升级，最终引领受众从对节目文本的静态审美转化为动态的审美实践。

一、美在貌：建构节目舞台审美空间

综艺节目舞美是指综艺节目的舞台美术设计，是舞台演出的重要组成部分。随着近年来我国综艺审美规格的快速提高，制作方对于节目舞美的投入力度越来越大，节目创作者通过丰富多元的造型手段构建综艺外貌，作用于受众的感官感知，形成对节目整体的、直观的、形象的、感知的审美空间。

“空间的可感知的方面，直接与构成空间的物质性要素相关联。”①《中国诗词大会》《朗读者》《经典咏流传》等节目无一例外地从外观上巧设心思，建构彰显节目独特气质的舞美场景。例如《朗读者》第三季采用欧式建筑元素作为整体架构搭建剧场式图书馆的主视觉造型，利用大理石纹路的拱柱和栏杆、红色的座椅和幕布等，营造大气恢宏、极具神圣性的图书馆殿堂氛围。舞台表演区和观众席也以相似性建筑构件进行无缝衔接，保证现场观众以及屏幕前的受众置身其中的舞美效果的整体性与沉浸感。除此之外，舞台上的白色扶梯也格外引人注目，扶梯同时向两边延伸，与顶层建筑共同形成“阁楼”状，意味着“书籍是人类进步的阶梯”，通俗易懂，完美契合节目主题。舞台主色调以暖金、暗红为主，庄重大气，高贵典雅。

《经典咏流传》第二季更加强调“人、诗、歌”的三者合一，再度升华舞台造型突出节目的意境美，以流线型半透视的网状结构拉升视觉纵向空间，打造“天人合一”的穹顶形象，使得整个演播厅层次更加分明。

《中国诗词大会》第五季舞美造型紧扣“诗词”主题，以代表中国传统诗词形象的“画卷”符号作为设计原点，将其拓展为一幅展开的“画卷”，中间以一个立体的、多空间的四维影像交叉贯穿，下方连结“梯田”形象，寓意着中华文化根植于大地，孕育于大地。第六季节目在原有“百人团”的基础之上继续推陈出新，以“云上千人团”的壮观形式震撼登场，不仅对原先赛制进行了升级，更是对当下疫情现状的策略性应对，以艺术性的表现手法融内容与形式为一体，通过宏大的穹顶形式汇聚来自五湖四海、从事各行各业的千人团，既创新了观众在场呈现形式，又突出了节目答题模式的竞技闯关色彩。

“图书馆”“穹顶”“画卷”均取材于节目的内容元素，既是一种内化的吸收，也是一种外化的表达显现，以其鲜明的符号特征将抽象转化为具象，凝练为节目的核心视觉场景，运用灯光、色彩、布景等视听语言构建显现于《朗读者》《经典咏流传》《中国诗词大会》节目外在的审美空间，形成节目内蕴与视听表达之间的空间性的审美关系。

外在的审美空间有助于受众开门见山地把握节目的核心主旨，体会节目的表达气质和表现氛围。“在有限的时空内高度凝练主题和内容，以演员作为叙事主体，以舞台搭建历史背景，给观众带来沉浸式的观看体验。”②节目从形式包装到内容表现都体现出较高的审美追求，以颇具新意的表达方式融合现代视听，使受众从中感受到厚重的中华传统诗词之美、文学之美、音乐之美、典籍之美、文博之美，通过视听要素间的整合关系成功构建了吸引受众的外在审美空间。

二、美在质：建构节目文化内涵审美空间

文化类综艺节目如何从浩如烟海的诗词、文学、典籍、文物中挑选出最适宜大众接受的、喜爱的，并集结为可综艺化传播的视听内容，是节目能否成功的核心问题。《中国诗词大会》《朗读者》采用凝练主题词的形式，每期节目提炼一个关键词展开具体内容，例如《中国诗词大会》中的“诗词与四季”“诗词与祖国河山”“诗词与节气”“诗词与光阴”“诗词与城市”……《朗读者》中的“遇见”“选择”“生命”“家”“故乡”等，聚焦主题词的内涵与关系，选择彰显主题词背后的诗词与朗读素材。

以剧场式演绎为范式的《故事里的中国》《典籍里的中国》则从具体的故事篇章、典籍书目出发，以一期一会的形式构建内容叙事。《国家宝藏》则以专题形式，以“季”为单位，循序渐进深入叙事。第一季走进我国故宫博物院、湖北省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、上海博物馆、浙江省博物馆、南京博物院，直击华夏文明腹心；第二季立足于全新的八大博物院（馆）讲述五千年文明孕育的生机；第三季携手九个享誉世界的历史文化遗产，用历史事实生动再现中华民族为世界文明作出的贡献。

毋庸置疑，文化类综艺节目的诞生带有天然的文化基因，而最终呈现到每一期节目中的诗词、文物、篇目更是萃取精华后的成果，蕴含着深厚的文化内涵。例如《国家宝藏》第一季中展示的越王勾践剑被誉为“天下第一剑”，剑格正面嵌有蓝色琉璃，背面镶嵌精美绿松石，剑身镀有一层含铬的金属，使之埋藏尘土千年却依旧光彩照人。其剑身坚固，剑口锋利，是青铜兵器的辉煌之作，集审美与实用为一体。

除此之外，越王勾践剑更是越王勾践卧薪尝胆强国梦的具体载体，是我国优秀精神品格的突出象征。“剑”作为我国传统文化符号之一，不仅以内合外顺的身法性、闪转腾挪的节奏性体现了刚柔并济的美学形态，更彰显了中国人能屈能伸、道法自然、天人合一的思想内涵。贾湖骨笛的出土，是对我国音乐文化九千年文明史的有力佐证，在世界音乐史上都占据着重要地位。《中国诗词大会》《经典咏流传》不约而同地将节目主题对准诗词，以咏之歌之的形式带领受众共同探索诗词的音韵之美、节奏之美、用词之美、用典之美、文法技巧之美，将中华民族流传至今的诗词情结通过综艺化加工，满足受众内心深处对优秀传统文化的学习渴望，锤炼受众的审美情操。

《故事里的中国》通过戏剧化演绎，回顾了烈士李白、“两弹一星”元勋邓稼先、“人民好公仆”焦裕禄、“扶贫干部”黄文秀等众多英雄人物的事迹，对时代中的榜样人物进行艺术化塑像，对人物背后的文化精神致以礼赞与传播。《典籍里的中国》以更悠久的文化视野与更深沉的文化高度，将散落在中华传统文明中的辞章从沉睡中唤醒，通过还原历史的剧场演绎激活为一个个生动立体的经典故事，将佶屈聱牙的典籍经文抽丝剥茧，具象为真情实感的艺术享受。节目从历史背景、文化内蕴、精神传承三个维度对《天工开物》《文赋》《道德经》等典籍进行了深入浅出的剖析，让典籍获得跳脱书斋和学术研究视野的审美观照，同时为国人梳理了中国古老文明的知识体系，为构建新时代中国特色社会主义话语体系奠定了真实有效的历史逻辑。

三、美在骨：建构联结自我的心灵审美空间

新主流文化综艺节目不仅强调价值层面的文化内涵，还注重与受众个体的情感联结，将悬浮于高空中的抽象审美意识掰开揉碎，往下渗透，建构通往受众心灵的审美体验。

《朗读者》巧妙运用双层叙事文本的内嵌结构建立与表演主体、受众个体的情感联结通道。每位朗读嘉宾在节目中的呈现由两部分构成，首先在与主持人的访谈环节中，通过追溯自己的过往经历抒发针对该主题的感悟理解。例如第一季第五期的主题“第一次”，演员王学圻、围棋手柯洁、作曲家许镜清、作家刘震云、京剧演员王佩瑜、航天员杨利伟分别分享了自己第一次做导演、第一次输给 AlphaGo、第一次举办个人音乐会、第一次投稿成功、第一次演出、第一次太空飞行的特别经历，形成第一层访谈文本，将自己对事业的探索和热爱与受众建立情感认同。

接下来通过嘉宾的现场朗读环节形成第二层视听化的朗读文本，而该文本的选取则包含了嘉宾自身的审美喜好，是在自我主观能动性的基础之上进行的审美活动。尽管朗读者并非就是文学文本的创作者，但文本的选取体现了朗读者自我意识的对象化，且跟随朗读进程中那些触及心灵的词句、情节，在联想、移情及感兴中，朗读者的主体情感再度得到延展，形成相互感化的双向互动。

例如世界小姐张梓琳在访谈环节中首先向受众分享了自己初为人母的喜悦，之后她基于自身经历选取了作家刘瑜写给其女的文章《愿你慢慢长大》，以相同的“母亲”身份联通了文本朗读者与文本创作者的情感体验，在极具仪式感的节目现场赋予了原有文学文本全新的解码意义，而这份具有私人化情感体验的表达引发了屏幕前具有同样经历的受众的共鸣，促使受众从观看节目的公共空间中情不自禁地建构出专属自我的个体情感世界，伴随朗读文本深化审美情思。《朗读者》的主题设定颇具人文主义色彩，通过对同一主题不同维度的诠释，以小见大，由点及面，将个体情感与家国情怀相结合，在朗读者声情并茂的表演中既引领受众共同沉浸作品中的情感，又激发受众个体极具私人化的生命体验，使之产生广泛深刻的情感认同，探寻共通向善的价值观念。

将文物、典籍搬上荧屏的《国家宝藏》《典籍里的中国》，其价值内涵更加厚重，不太容易通过某个关键词的设定实现与受众情感的直接勾连，但基于节目题材、内容的深度与厚度，适宜从“崇高”的美学范畴焕发受众的审美体验，从而实现节目精神内涵的提升。

崇高意味着超越，而超越的过程必定伴随着苦难艰辛，因此，崇高的审美情感既有面对逆境的痛感，也有实现超越之后的愉悦。《国家宝藏》《典籍里的中国》通过不同时空的戏剧演绎，将散落在饱受磨难的中华民族历史长河中的文化结晶一一拆解，展现文物、典籍背后的苦难史实，在敬畏、愤懑、自豪等波澜起伏的情绪中触发受众内心的崇高感。

四、结语

好的文艺作品是启迪人心的，文化类综艺节目从感官层面出发，以优质的内容浸润心灵深处。通过审美主体与审美客体的同频共振，以超越自我的身心合一方式使美不断得以延续，由发现美到感知美，再到传播美，形成正向循环的审美关系，在此过程中，不断实现审美再创造和再升华。随着越来越多的受众主动走进朗读亭、博物馆（院），古老的中华传统文化正在积极焕发活力与生机，综艺正是通过这样的审美内涵以文化人、以艺通心，这也是文化类综艺节目不断得以重视、发展的重要原因。

文章来源：言之有范