商业+艺术,有哪些玩法?

来源:派沃设计 2020-06-23 14:07:38

近年来,艺术型的商业购物中心如雨后春笋般出现在世界各地。随着消费理念的不断升级,“体验式消费”的热度持续高涨,购物中心越来越趋于个性化、服务化、场景化、主题。商业场景迭代,艺术跨界已成不可挡的趋势。

艺术+商业,是新消费时代突围的新物种,国内的K11、侨福芳草地,国外的曼谷Siam Discovery、东京银座GINZA SIX等项目商业模式的成功,让艺术+商业的组合逐渐成为新商业品牌营销战略中的核心元素。

或许会疑问,一个个大型的装置艺术又能为购物中心带来多少效益?

短期的公共艺术装置除了提升购物中心的经济价值外,品牌的形象和新鲜感提升成为绝对的卖点。

香港策展人林树鑫表示:“如果品牌能够接纳创新活动,顾客和商户的满意程度和关系也会大大提升。

尽管在营销利益上未必有着实际的影响,却往往是他们与其他商场形成差异化的最大本钱。”因此,本文笔者就带大家看看,商业+艺术,有哪些玩法?

现如今,将艺术融入商业已渐渐不再只是个别艺术主题购物中心的努力方向, 其玩法越来越多元;商业空间与艺术的结合,大致有以下几种形式:

艺术装置

购物中心与装置艺术相结合可以有效进行差异化竞争,吸引消费者更多地停留在购物中心,除了提升购物中心的经济价值外,品牌的形象和新鲜感提升成为绝对的卖点。

1、北京apm-Cocoon茧。

在北京apm的中庭处,矗立着艺术装置——Cocoon茧。总高8.8米,由15000米长的绳子和2020个灯泡编制而成,外形酷似蝶蛹。当音乐响起、灯光闪烁,整个装置呈现即将“破茧而出”的既视感,颇为震撼。‘茧’是一个暗喻,东方有个成语‘破茧成蝶’,当一只蝶蛹变成了蝴蝶,蜕变是一个艰辛的过程,能坚定完成蜕变的动力唯有来自内心。

“Cocoon茧”最独特之处在于,当体验者进入其中触摸感应装置,装置会立即根据体验者的心跳频率作出响应,通过改变灯光闪烁频率和音乐节奏,让体验者看见自己的心跳。

艺术家表示:“我们想要通过它来促进北京apm中庭业态的客流,作为一件公共艺术作品就要让人们触手可及,还要让人们能参与进来。”作品也体现了apm希望与年轻消费群体积极对话的心态。

2、Air Craft · Hermès

Air Craft是建筑艺术家联合爱马仕共同分享创意的空间艺术装置。此系列的航空器由三组艺术装置构成,“Rendezvous”在台北,“Leviators”在东京,“Ocean Legend”在关岛。

位于台北机场的爱马仕专卖店的Rendezvous,以富有律动感的设计,灵感来源于流过在机场的旅客微风,加上巧妙的策划,也将爱马仕的产品放在打开的空间口袋之中。

这样极具艺术感的装置,既能体现品牌方对精致工艺和细节完美的激情,而不同城市,不同的创意设计,也让艺术装置本身成为一个窗口,为每个城市提供了一个独特的故事,亦为每个游客带来迷人的体验。

艺术展览、展馆

将艺术与商业结合,除了艺术装置外,还有固定的展览空间,并结合购物中心的定位档次,每年不间断地举行各式各样的展览活动,不断强化其艺术与文化属性。

1、K11莫奈展—高端艺术展入商场的先河。

2014年3月8日,为期三个月的“印象派大师·莫奈特展”在上海K11购物艺术中心艺术空间揭幕。

开展第一天,就迎来3500人次观众,参观排队时间超过2小时。此前开票不足一个月,票价100元的网络预售票数量就已超过5万张。最终,此次莫奈展以“吸引了近35万人次入场参观,单日最高参观人次近8000人,人流量比春节黄金周还要上升40%。”的斐然成绩落下帷幕。

而随之而来的,是增长了30%的商场营业额,提升了70%的商业租金,甚至是持续保持一年增长态势的销售数据。

近年,在购物中心文化艺术类创新业态中,展览展馆大受追捧,不断丰富商业与文化的连接形式。

从“K11+莫奈效应”开始,不仅成功地开启了将高端艺术特展带入商场的先例,更重要的是刺激了更多的商业地产和艺术进行有机跨界融合。有的直接就推出了特色的独栋艺术馆,来营造高端、艺术、人文的氛围,例如16年成立的BFC的复兴艺术中心。

2、BFC-复星艺术中心。

BFC外滩金融中心,该综合体作为复星地产核心代表作之一,涵盖了办公楼、购物中心、复星艺术中心、酒店四大业态。

其中复星艺术中心地处BFC中心地块内,建筑面积约4000 平米,是一栋地上四层地下三层的独立建筑。设计灵感来源于中国传统戏剧舞台,建筑外观最大的亮点是三层金色可转动幕帘,每天配合音乐定时转动。令艺术馆被称为一座“会跳舞的房子”。

艺术中心定位于当代、国际及观众互动性强的艺术,除了大型艺术展览,也多举办各类公众教育活动,通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式与观众互动。

艺术业态

西湖文化广场的丰马剧场,在西溪印象城开设了丰马in剧场。采用了全新的剧院运营理念,以全功能剧场为核心,引入时尚品质戏剧、高端音乐表演以及儿童亲子演出,满足不同年龄段的观剧需求,让剧场得以“24小时”运转。

除了拥有常规剧场的演出舞台、咖啡厅餐饮区,丰马in 剧场还设立了独立的艺术教室和沙龙活动厅,具有艺术教育、体验互动等功能,为剧场经营带来了更多可能性。

艺术主题购物中心

艺术主题的购物中心早已不新鲜,国内的K11、侨福芳草地,国外的曼谷Siam Discovery、东京银座GINZA SIX等项目商业模式的成功,都让艺术主题成为商业品牌营销战略中的核心元素。

而在国内,有一个用沉浸式艺术焕新商业空间的新项目,将艺术+商业的融合推向了另一个境界,那就是去年底开业的北京SKP-S。

去过北京SKP-S的人都会发现:这里根本不是个商场,简直就是一个巨大的——美 术 馆。

在整体设计布局上,SKP以“数字-模拟未来”为主题,为顾客展现了未来技术进步后“人类移民至火星”的生活场景。在一层进门处,展现机械羊群生活的“未来农场”最为吸睛,它与二层和三层的“火星环境”彼此呼应,打造了一种超现实的空间体验。二层和三层的设计主题均从“火星”展开,消费者能看到一位老人隔着桌子和AI机器人讨论火星基地建设的艺术装置。

除此之外,还有意大利艺术家夸尤拉的系列雕塑、以色列耶路撒冷艺术家丹尼尔·罗津的互动装置、中国当代艺术家徐震的雕塑作品等众多艺术装置。

从而让艺术在时尚奢华中流淌绽放,同时也给消费者在购物中带来了未曾感受过的独特艺术场景体验。这是基于对商业深刻理解的艺术的方向,也是商业+艺术未来的方向。

结语

艺术来源于生活,又高于生活。如今,商业也不再是单纯的住宅配套,而是生活方式的引领者,是一个消费时间和滋养情怀的场所。“商业” 在兼顾艺术品位的同时,转型后的购物中心也开始秉持着高端服务品质为发展方向,艺术与商业,文化与商业,也势必能擦出更多的火花。

文章来源:派沃设计

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项目名称城市商业面积类型开业时间
3.2万平方米
城市综合体
500亩
城市综合体
2035年
34902平方米
城市综合体
2035年
5.7万平米
城市综合体
2030年
5.3万平米
步行街区
2023-05
0.72万平米
社区商业
2022-05
品牌名称业态面积需求合作期拓展区域
家居建材
4-7万平
20年
佛山
生活用品集合店
800-1200㎡
5 - 10年
全国
内衣店
50+
5 - 10年
成都
洗车美容店
200 - 400平米
5 - 10年
全国
中央厨房
800-2000平方
5 - 10年
全国
电玩城
500方-2000方
5 - 10年
湖南,湖北,四川,贵州,江西
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